Psiglo

PSIGLO é stato un gruppo di rock progressivo uruguayano. A dispetto del fatto che abbia avuto una breve esistenza, è considerato uno dei gruppi più importanti della storia del rock sudamericano, e rientra nei 20 gruppi più importanti della storia del hard rock progressivo, insieme a Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple e King Crimson tra gli altri.
Quattro amici, César Rechac al basso, Luis Cesio alla chitarra, Jorge García Banegas alle tastiere, Gonzalo Farrugia alla batteria in sostituzione di Carmelo Albano, e Ruben Melogno, il promettente cantante de Ovni 87, saranno coloro che formeranno PSIGLO in un bar del quartiere La Figurita.
Nel luglio 1972 esce il loro primo singolo, registrato per la Sondor in un formato poco commerciale, Gente sin camino supera i sei minuti di durata in un epoca in cui la lunghezza massima per un brano che doveva essere passato in radio era tre minuti. Tuttavia En un lugar un niño viene diffuso ovunque.
Tappezzano la calle 18 de julio con cartelli che dicono "Coloro che non han comprato il primo album degli PSIGLO sono buoni per lo psichiatra" e le vendite sono eccellenti. Il 13 agosto 1972 realizzano un concerto al Teatro Solís. Il commento di Melogno:

“Al primo concerto al Solís stavo malissimo. Uscii ad attaccare manifesti e presi l'influenza. Non si fraintenda il mio senso di solidarietà uruguaiano, ma se tu sei il cantante di un gruppo che darà un concerto al Solís non puoi uscire un paio di giorni prima, in pieno inverno, di notte, ad appendere manifesti per la 18 de julio.”

Nel dicembre dello stesso anno viene pubblicato il secondo singolo, che supera le vendite del precedente ed arriva a diventare disco d' oro.

Il 10 gennaio del 1973 si organizza un importante ballo nel club Atenas nel locale della U.J.C. e verso la fine Gonzalo Farrugia alza un quadro con la foto di Lenin e l' entusiasmo dei giovani esplode. Il 24 febbraio sono invitati a partecipare al Festival de la Solidaridad Chile-Vietnam nel Estadio Centenario, assieme a Alfredo Zitarrosa, Víctor Heredia, Vera Sienra, Sindykato, Quilapayún, Dean Reed e Camerata.
Partecipano inoltre come ospiti alle sessioni di registrazione di altri artisti come Jesús Figueroa (ex cantante degli Opus Alfa), e al secondo LP di León Gieco.
La organizzazione del "Seminario de Música Latinoamericana" acconsente ad invitarli alla manifestazione che si è svolta ai piedi del Cerro dl Toro di Piriápolis nel dicembre '72.
La copertina di questo LP, con l' emblematico cervello, fu creata dal pittore, scenografo per Canal 5 e cantante della band, Ruben Melogno .
Tra gennaio e marzo del 1973 completano la registrazione del primo LP, Intitolato "Ideación". Lo stesso fu lanciato nel luglio di quell' anno e contò della partecipazione del quartetto di archi del S.O.D.R.E. nella canzone Catalina e di Nelson Pito Varela (sax) eEduardo Giovonazzo (tromba) in es inútil. Il fotografo Jorge Gómez fu incaricato di disegnare la copertina, però quando il lavoro era pressoché finito, improvvisamente si decise di sostituirlo con il cervello disegnato da Ruben Melogno, che alla fine diventò il logo del gruppo.
Il 12 agosto 1973 si realizza il secondo concerto, nello stesso luogo ed esattamente un anno dopo il primo. Lì venne loro consegnato il Disco d'Oro. Questo spettacolo viene trasmesso il sabato 18 su Canal 12. Si chiamò "Telesuceso del Psiglo".
Nonostante tutto, nel 1973 allestiscono una sala prove in una casa in affitto, doveGonzalo Farrugia dà lezioni di batteria, e suonano dappertutto (7 o 8 performances per fine settimana).

Psiglo II

Il loro secondo LP, conosciuto popolarmente come Psiglo II, fu registrato nel luglio 1974, però fu censurato dalla dittatura militare, e fu pubblicato nel 1981 senza la canzone "Héroe de papel".
Quel pezzo apparve anni più tardi nell' edizione in CD che conteneva i due LP del gruppo.

Riunioni

Nel 1993, in un evento che riunì 6000 persone alla stazione centrale dei treni AFE a Montevidéo tornano in scena per la gioia delle generazioni che avevano alimentato il mito della band, ricevendo l' approvazione di un pubblico di ogni età.
Nel 1999 tornano a riunirsi per un tributo a Ruben Castillo alla "Factoria".
[http://es.wikipedia.org/wiki/Psiglo  Tradotto da heavyrocker]

Español:

PSIGLO fue un grupo de rock progresivo uruguayo. A pesar de su corta existencia, es considerado uno de los grupos mas importantes de la historia del rock sudamericano y se cuenta entre los 20 mas importantes de la historia del "hard rock progresivo" junto aLed Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple y King Crimson entre otros.
Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegasen teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían PSIGLO en una servilletita de un bar del barrio La Figurita.
En julio de 1972 lanzan su primer single, grabado en Sondor y con un formato poco comercial, Gente sin camino supera los seis minutos de duración en una época que la duración máxima para un tema que la radio difundiera era tres minutos. Sin embargoEn un lugar un niño logra la difusión masiva.
Ellos tapizan la calle 18 de julio con carteles que dicen "Los que aún no han comprado el Primer simple de PSIGLO están para el Psiquiatra" y las ventas son excelentes. El 13 de 
agosto de 1972 realizan un concierto en el Teatro Solís. Sobre esto comenta Melogno:

“En el primer concierto en el Solís yo estaba como el culo. Salí a pegar afiches con los plomos y me agarré flor de gripe. Ese sentido uruguayo de solidaridad mal entendida, si tu eres el cantante de un grupo que dará un concierto en el Solís no puedes salir un par de días antes, en pleno invierno, de noche, a pegar carteles por 18 de julio.”

En diciembre del mismo año se edita el segundo single, este supera las ventas del anterior y llega a ser disco de oro.

El 10 de enero de 1973 se organiza un importante baile en el club Atenas en el local de la U.J.C. y al finalizar Gonzalo Farrugia levanta un cuadro con una foto de Lenin, con lo que el entusiasmo de los jóvenes se exacerba. El 24 de febrero son invitados a participar en el Festival de la Solidaridad Chile-Vietnam en el Estadio Centenario, junto con Alfredo Zitarrosa, Víctor Heredia, Vera Sienra, Sindykato, Quilapayún, Dean Reed yCamerata.
También participar como invitados en las sesiones de grabación de otros artistas como Jesús Figueroa (ex cantante de Opus Alfa), y en el segundo disco larga duración de León Gieco.
La organización del "Seminario de Música Latinoamericana" les da su reconocimiento al invitarlos al evento que se realizó en la falda del Cerro del Toro de Piriápolis en diciembre de 1972
La tapa de este LP, con el emblemático cerebro fue creada por el artista plástico, escenógrafo de Canal 5 y cantante de la banda, Ruben Melogno.
Entre enero y marzo de 1973 completan la grabación del primer larga duración, titulado "Ideación". El mismo fue lanzado en julio de ese año y contó con el acompañamiento del cuarteto de cuerdas del S.O.D.R.E. en el tema Catalina y de Nelson Pito Varela(saxo) y Eduardo Giovonazzo (trompeta) en es inútil. El fotógrafo Jorge Gómez fue el encargado del diseño de la tapa, pero cuando el trabajo estuvo terminado, de forma imprevista se sustituyó por el cerebro que Ruben Melogno había dibujado y que finalmente se convirtió en logo del grupo.
El 12 de agosto de 1973 se realiza el segundo concierto, en el mismo lugar y exactamente un año después del primero. Allí se les hace entrega del disco de oro. Este recital es transmitido el sábado 18 por canal 12 en forma de especial de la banda "Telesuceso del Psiglo" se llamó
Todavía en 1973 en una casa alquilada por ellos montan una oficina, Gonzalo Farrugiada clases de batería y tocaban en todos lados (siete u ocho bailes por fin de semana).

Psiglo II

Su segundo L.P., conocido popularmente como Psiglo II fue grabado en julio de 1974, pero censurado por la dictadura cívico-militar se editó recién en 1981 y sin el tema "Héroe de papel". Ese tema apareció años más tarde en la edición en CD que contenía los dos LPs del grupo. Para este disco contaron con el acompañamiento musical del "Cuarteto de Alvaro Armesto" con flauta traversa en el tema "El Juglar Y Yo" y con saxo en la canción "Gil 1038".


Reuniones 


En 1993 en un evento que congregó a 6000 personas en la Estación Central de Trenes de AFE en Montevideo demostraron su convocatoria y la aceptación de un público multigeneracional, vuelven a escena para alegría de generaciones que se habían alimentado del mito de la banda.
En 1999 vuelven a reunirse en un evento homenaje a Ruben Castillo en La Factoría.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Psiglo]




English


Hailing from Uruguay, PSIGLO were formed in 1968 by Luis Cesio, Jorge García Banegas, César Rechac, Julio Dallier and Carmelo Albano. Jorge proposed the name "PSIGLO" by joining the word "siglo"(century) with the first letter of psychedelic, because he said they were hanging around in the psychedelic era.
With an above average production level, their albums were indisputably strong, supported by the Vincent Crane/Jon Lord style of Hammond organ and the decisiveDeep Purple guitar style. In 1973, with Ruben Melogno on the vocal duties, Gonzalo Farrugia on the drums, Luis Cesio on the guitar, César Rechac on the bass and Jorge García on the keyboards, PSIGLO managed to release their debut, "Ideación", and achieve the first 'gold' status ever in Uruguay rock history. Then they started enjoying a sort of "stardom", though it wouldn't last long, since the lyrics started to have more of a political slant against the state of affairs in Uruguay - which delayed the release of their second and last album, "Psiglo II", issued in 1981.
"Psiglo II" showed a more mature band, showing their most progressive efforts, with switch line-up changes as César Rechac moving to guitars and Gustavo Mamut Muñozreplacing Cesar on bass. "Psiglo II", however, was not as successful as "Ideación" had been. Moreover, the musicians had already chosen to leave the country following the military coup of June 1973. Gonzalo Farrugia would later join Argentine Prog bandCrucis, Jorge García Banegas would join Asfalto from Spain, and Hermes Calabriawould join Baron Rojo, also from Spain.
PSIGLO are one of the most important bands in the history of south american rock, and an interesting example of early heavy prog.

Cacho (Pablo) - January 2009
[http://www.progarchives.com/artist.asp?id=4253]

Psiglo - Psiglo I y II

Personnel

César Rechac - Bass

Luis Cesio - Guitar
Jorge García Banegas -Keyboard
Gonzalo Farrugia - Drums
Ruben Melogno - Vocals

Ursa Major

Ursa Major è stata una hard rock band statunitense che ha prodotto un album da collezione e può essere conosciuta sia per i suoi componenti che per la sua musica. L' unico album del gruppo, Ursa Major, uscì nel 1972. Due singoli vennero pubblicati dalla produzione: Liberty and Justice e Let The Music Play, entrambi nel 1972. 

Mentre il progetto Ursa Major nacque e finì in un periodo relativamente breve, Dick Wagner, leader della band, cantante e chitarrista, avrebbe lavorato in seguito con Lou Reed e Alice Cooper, contribuendo a scrivere alcuni dei pezzi rock migliori di tutti i tempi.

Wagner aveva anche lavorato con altre bands prima di unirsi al batterista Ricky Mangone e al bassista Greg Arama, che aveva suonato precedentemente negli Amboy Dukes, la rude band capeggiata dall' oltraggioso chitarrista Ted Nugent.

Il loro manager Dennis Arfa riuscì ad attirare l' attenzione della major RCA Records che scritturò la band per l' uscita del loro album di debutto nel 1972, prodotto dal leggendario Bob Ezrin (Pink Floyd, KISS).

A metà degli anni '60 Wagner era stato in una band di Detroit chiamata The Frost. I loro primi 2 singoli per la Columbia Records, "Bad Girl" e "Little Girl", furono attribuiti a Rick Wagner and the Frosts. Nel 1969, come The Frost, furono scritturati dalla Vanguard Records, un' etichetta discografica che in precedenza si era occupata di artisti blues e folk come Joan Baez. Scrissero tre album, Frost Music, Rock and Roll Music e Through the Eyes of Love, nel '69 e nel'70. Nel 1978 l' etichetta distribuì "Early Frost".

Nel 1973, dopo aver lasciato gli Ursa Major, Wagner fu contattato dall' amico chitarrista Steve Hunter per suonare per Lou Reed. Wagner può essere ascoltato sia su Rock 'n' Roll Animal che su Sally Can't Dance.

Dopo aver lasciato il gruppo di Lou Reed, Wagner cominciò quella che sarebbe stata la fase di maggior successo della sua carriera, suonando la chitarra e scrivendo canzoni con Alice Cooper. Si unì a Cooper nel 1975 e scrissero insieme la title track dell' album che avrebbe avuto maggiori vendite, Welcome to My Nightmare. Il singolo della canzone rientrò nella Top 50 del periodo. Wagner e Cooper suonavano insieme quando ottennero enorme successo con Only Women Bleed, che per poco non entrò nella Top 10 nella primavera del '75. Scrissero anche Department of Youth e I Never Cry, che presero il disco d'oro nell' estate del 1976.

Wagner, che fu raggiunto alla chitarra dal suo vecchio amico Steve Hunter, lavorò con Cooper per la maggior parte del resto degli anni '70, collaborando su hits come You and Me e How You Gonna See Me Now allo stesso modo di altri pezzi di grande successo. Ebbe anche una collaborazione in studio con Mark Farner dei Grand Funk Railroad in una delle sue avventure da solista. 

Nei tardi anni '80, Wagner collaborò con Bob Ezrin, che produsse molti dei dischi di maggior successo di Alice Cooper, supervisionando l' album di debutto della band del momento a New York, The Throbs. Il progetto, The Language of Thieves and Vagabonds, uscito per Geffen Records, ottenne qualche buona recensione, ma la band non era in grado di suonare con la stessa potenza dal vivo e ben presto si sciolse. 

Mentre Wagner può da un lato essere visto come un buon esempio del talentuoso sideman che aiuta altri musicisti a costruire le loro carriere, dall' altro è stato anche un ottimo leader, come il suo lavoro con gli Ursa Major dimostra.

[Dal booklet del CD Ursa Major scritto da Mark Marymont]

Español:

Ursa Major fue una banda de hard rock estadounidense que produjo un album de colección y puede ser conocida tanto por sus integrantes como por su música. El único álbum del grupo, Ursa Major, salió en 1972.  Dos singles fueron publicados por producciones “Liberty and Justice” y “Let The Music Play”, ambos en 1972.

 Mientra que el proyecto Ursa Major, nació y murió en un período relativamente breve, Dick Wagner, el lider de la banda, cantante y guitarrista, habría trabajado seguidamente con Lou Reed y Alice Cooper, contribuyendo a escribir algunas de las mejores piezas de rock de todos los tiempos.

 Wagner también habria trabajado con otras bandas antes de unirse al baterista Ricky Mangone y al bajista Greg Arama, quien había tocado anteriormente con los “Amboy Dukes”, la banda lidereada por el guitarrista Ted Nugent.

 Su manager Dennis Arfa logró atraer la atención de la RCA Records, donde escrituraron a la banda para el lanzamiento del album debut en 1972, producido por el legendario Bob Ezrin (Pink Floyd, KISS).

 A mediados de los años 60 Wagner habia estado en una banda de Detroit llamada “The Frost”.  Los dos primeros sencillos para la Columbia Records  “Bad Girl” y “Little Girl”, fueron atribuidos a Rick Wagner y The Frosts.  En 1969  fueron escriturados como “The Frosts” por Vanguard Recors, una etiqueta discográfica que con anterioridad se había ocupado de artista blues y folk como Joan Baez.  Escribieron 3 album, Frost Music, Rock and Roll Music y Through the Eyes of Love, en el 69 y en el 70.  En 1978 la etiqueta distribuyó “Early Frost”.    En 1973, después de haber dejado a “Ursa Major”, Wagner fue contratado por el amigo guitarrista Steve Hunter para tocar para Lou Reed, Wagner puede ser escuchado en Rock ‘n’ Roll Animal como en Sally Can’t Dance.   Despues de dejar el grupo de Lou Reed, comenzó la que sería la fase de mayor éxito en su carrera, tocando la guitarra y escribiendo canciones con Alice Cooper.  Se unió a Cooper en 1975 y escribieron juntos la cancion que tituló el  album que habría tenido mayores ventas, Welcome To My Nightmare.  El sencillo de la canción ingresó al Top 50 del período.  Wagner y Cooper tocaban juntos cuando obtuvieron enorme éxito con Only Women Bleed, la cual, por muy poco, no logró entrar al top 10 de la primavera del 76. Wagner unido a  la guitarra de su viejo amigo Steve Hunter, trabajó con Cooper la mayor parte del resto de los año 70, colaborando con hits como You and Me y How Yoy Gonna See Me Now, del mismo modo que con otras piezas de gran éxito.  También tuvo una colaboración en estudio con Mark Farner de la banda Grand Funk Railroad en una de sus aventuras como solista.

 A finales de los años 80, Wagner colaboró con Bob Ezrin, quien produjo muchos de los discos de mayor éxito de Alice Cooper, supervisando el album debut de la banda del memento en Nueva Yor, The Throbs.  El proyecto, The Language of Thieves and Vagabonds, lanzado por Geffen Records, obtuvo buen recepción, pero la banda no estaba en grado de tocar conla misma potencia en vivo y pronto se disolvió.

 Mientras Wagner pudo desde su parte ser visto como buen ejemplo del talentoso sideman que ayuda a otros musicos a construir sus carreras, entre otros, fue un optimo lider como su trabajo con Ursa Major lo demostró.

[Traducido por Andromeda del booklet del Cd Ursa Major.  Escrito por Mark Marymont]

English:

Ursa Major was a hard-rocking band that released one collectible album and may have been as well-known for its players as the music they made.
The group's one and only album Ursa Major was issued in 1972. Two singles were pulled from the release: Liberty and Justice and Let The Music Play, both in 1972.
While Ursa Major came and went in a relatively short period, the band's leader, singer and guitarist, Dick Wagner, would on to work with Lou Reed and Alice Cooper, helping write some of the shock rocker's biggest hits.
Wagner also had worked with other bands before joining with drummer Ricky Mangon and bassist Greg Arama, who had earlier been in the Amboy Dukes, the raucos Detroit band fronted by outrageous guitarist Ted Nugent.
Their manager Dennis Arfa managed to attract the attention of major label RCA Records who signed the band for the release of their self-titled debut album in 1972, produced by legendary producer Bob Ezrin (Pink Floyd, KISS).
In the mid-'60s, Wagner had been in a Detroit band called The Frost. Their first two singles on Columbia Record's date division, Bad Girl and Little Girl, were credited to Rick Wagner and the Frosts. In 1969, as The Frost, they signed to Vanguard Records, a label previously noted for blues and folk acts like Joan Baez. They cut three albums, Frost Music, Rock and Roll Music and Through the Eyes of Love, in '69 and '70. In 1978 the label issued "Early Frost".
In 1973, after leaving Ursa Major, Wagner was teamed up with fellow guitarist Steve Hunter to back Lou Reed. Wagner can be heard on both Rock 'n' Roll Animal and Sally Can't Dance.
After moving on from Reed's group, Wagner began what would be the most successful phase of his career, playing guitar for and writing songs with Alice Cooper. Wagner joined Cooper in 1975 and they co-wrote the title track for his best-selling albumWelcome to My Nightmare. A single of the song was a Top 50 success. Wagner and Cooper would team up for the hugely successful Only Women Bleed, which just missed the Top 10 in the spring of '75. They also wrote Department of Youth and I Never Cry, which went gold in the summer of 1976.
Wagner, who was joined on guitar by his old Reed pal Steve Hunter, worked with Cooper through most of the rest of the '70s, collaborating on hits like You and Me and How You Gonna See Me Now as well as other popular album tracks. He also used his experience in the studio to work with Mark Farner of Grand Funk Railroad on some of his solo ventures.
In the late '80s, Wagner teamed with Bob Ezrin, who produced many of Alice Cooper's most successful records, overseeing the debut album of the much-touted New York City band, The Throbs. The project, The Language of Thieves and Vagabonds, issued by Geffen Records, got some good reviews but the band was unable to deliver the same power in their live performances and soon broke up.
While Wagner may be a good example of the talented sideman who helps other performers build their careers, he was also a strong leader, as his work with Ursa Major demonstrates.
[From the booklet of the CD Ursa Major written by Mark Marymont]

Ursa Major - Ursa Major

Personnel

Dick Wagner-Guitars and Lead Vocals

Greg Arama-Bass and Vocals

Ricky Mangone-Percussion and Vocals